Eva救不了国产手游靠买IP活着会被玩家鄙视

本人是个手残党，马里奥自6岁开始玩耍，虚度二十多年，至今未能通关。放到现在除了moba就是卡牌或

  本人是个手残党，马里奥自6岁开始玩耍，虚度二十多年，至今未能通关。放到现在除了moba就是卡牌或者闯关的游戏市场，我是要被小学生虐到失去人生意义的。好在我们那会儿游戏市场还没有现在这么浮躁，很多有趣的玩法还没有随着日活留存这些条条框框被赶出玩家的视野。于是我选择了一种只需要动鼠标就能通关的文字冒险AVG游戏来消磨鸡冻的青春。当年AVG游戏还没有堕落到是只能推黄油的拔作。由于其天然的小说倾向，在叙事丰富性和世界观的完整性方面，倒是比如今车枪球泛滥的动作游戏更让人沉迷。nitro+虚渊玄的《FATE》可算是当年AVG游戏的巅峰了，游戏改编的动画至今仍是B站一霸。以至于后来被国内某写手抄袭还搬上了大荧幕，结果他的一部分粉丝却把收视失利归咎于原作者虚渊玄写的不好#二十年目睹之怪现状#，无言以对。还有KEY社麻枝准的催泪三部曲，《Air》 《Kanon》 《Clannad》。《air》的主题曲《鸟之诗》早已被动漫界群众票选为“国歌”，地位可见一斑。尤其是《clannad》,把一个后宫游戏打造成一个温馨感人又不乏社会思考的小镇青年成长的故事，跨越国界感动万千少女和中年大叔#那才是我那逝去的青春#。在青春这个词被国产青春片糟蹋到不忍直视的时候，回过头来再看学生时代玩过的大作，总有种想感谢盗版商的冲动。

  AVG的一个变种亲戚叫做模拟养成游戏。第一部真正意义的模拟养成游戏是《美少女梦工厂》。它继承了AVG游戏在叙事和世界观上的优势，更加强了互动性，可玩性更高。这款游戏卖的很好，把拍动画拍的快倒闭的Gainax生生救了回来。而游戏原画赤井孝美当年在16位机上应用高超的作画技术生生模拟出32位真彩的壮举，至今被业界津津乐道。

  后来G社拿着这笔从宅男腐女口袋里抢出来的钱，拍了《新世纪福音战士》。这部动画片在G社的原案里不过是一部普通的机甲萝卜片，却因为制作组糟糕的财务情况生生憋成了一部真正意义上的神作。

  我个人认为要达到神作的标准至少要具备这几个方面的素质，也可以称作所谓IP应该具备的几点能力。

  这个自不必说。感谢辽宁人民艺术剧院和鞠萍奶奶，虽说因为审查被剪得乱七八糟，总比看flash有趣。各种论坛贴吧层出不群，还有学术专著《EVA究极补完》和专门的研究机构出现在世界各地。文艺作品有专门机构来研究，而主创还都活着，也确实少见。B站的视频启动页那一串字符就来自EVA，无数国产电视剧电影甚至像《十二道锋味》这种综艺娱乐节目里都动不动出现这部动画的BGM，也不知道给没给G社版权费。更别说《十万个冷笑话》大电影主题曲《来吧，甜蜜的吐槽》，直接套作EVA旧剧场版插曲《来吧，甜蜜的死亡》，活该许知远当着董志凌的面炮轰《十冷》。（这里多说一句，有妖气公司还是很不错的，就事论事而已。）

  一部影视作品，能成功塑造一个人物已经实属不易。诚如冯小刚所言，年轻时看过一部电影，老了之后那些剧情可能全忘了，但这个人却总能记住。EVA塑造了一系列经典形象，有些甚至是开创新的。如三无少女废柴男主等形象都是在这部动画片中首次出现，影响了日本动画二十一年，还在继续影响世界动画产业的人物塑造。而在剧情上，首先这是个好故事。它是一部好看的机甲科幻动漫，本质上还是一个关于“人”的故事。它的内在是饱满而有力的。借由无数神秘学、宗教、科学、心理学、军事、政治、艺术思想为这个好故事编织起来的扎实世界观，也确实足够粉丝研究好多年了，也许还能指导实践。我第一次知道豪猪理论是通过这部动画习得的，而旧剧场版男主碇真嗣对着病床上的明日香XX的场景，至今历历在目。

  作为一部商业动画，Eva第一次确立了动画的制作委员会模式。该模式首次包括制作机构机构衍生品制作版权销售在内的动画上下游公司通通聚合在一起，集团化作战，合起伙抢钱。该模式不仅解决了制作机构的经费问题，还解决了衍生品的内涵问题。因为他们从一开始就参与到制作中去，而不是瞎猫碰耗子一样的开发产品。例如在新剧场版中出现了一个新的形象真希波。粉丝们绞尽脑汁来思考这个形象出现的意义。结论是有跟没有丝毫不影响剧情。为此我专门向一位代理EVA衍生品的兄弟询问个中缘由。他的回答简洁有力：为了多卖点手办。即便是这样，制作组依然能够编写出自洽的人物小传与合适的剧情转折，难能可贵。不过也难怪，新剧场版集合了业界最顶级的制作人团队，制作费用也突破天际，票房也是可喜可贺，而且还赚了口碑。第三部剧场版上映那年，中国电影资料馆都当做案例进行了放映，还能说什么呢。好动画一样能赚到钱，这并不冲突。

  男主其实是个官二代，女一是男主妈妈的克隆体，女二是个海归。按我们的惯常拍法，那就是一部非常重口味的土豪官二代撕逼海归富二代然后集体打胎的烂俗偶像剧。导演并没这么拍。他从父子亲情淡漠的角度，使用心理分析的手法来一步一步向内心深处去推演。继而上升到了整个人类社会的高度。人与人的距离，人与社会的关系，不一而足。在面临全人类的艰难选择落于一人之手的危难时刻，导演却让男主停下了去想他和他妈妈他朋友这些所谓儿女情长的东西。极具张力又内涵深刻。而看似日常番的台词不给你去讲大道理，细细品味却思考良多。影片中一段关于豪猪的看似无意义的叙述，却也暗含着“近之则不逊，远之则怨”的道理，不由让人心生感慨和嫉妒：为什么我们的动画里却只有巴拉拉小魔仙变身呢？而名头很大的《大鱼海棠》，到头来却落得一句“十二年等来一场失望”。我只能说，没内涵，鸡汤也是馊的。

  以上四点也可当作我们评判一部IP改编作品是否成功的标准（当然只是一家之言）。能满足两点基本算是合格，满足三点则算制作精良，满足四点就可以拿奥斯卡了。

  举例说明。业界一直不理解《小时代》这种低智商青春片口碑如此之差，怎么能让乐视赚那么多钱。其实它至少满足了“广为人知”和“制作模式创新”这两点。特别是后者，在整合营销方面《小时代》在当时无出其右，再配合乐视影业的全案营销，对于传统电影人来说相当于门外来的野蛮人，自然看傻了眼。再如《变形金刚》真人电影，在“广为人知”和“制作创新保持业界顶尖的制作水准”之外，还让老美接受了好几年爱国主义教育，算是有一定内涵的文艺作品，评价就稍微高些。能全部满足这四点的IP改编作品不多，《无间风云》算是一部。因原作《无间道》的流行，可算是广为人知。马丁西克塞斯导演，莱昂纳多和马特达蒙的双主角加盟，保证了影片的制作水准。虽说少了点香港片的特色，但美式黑帮片也挺好看的，人物形象鲜明，故事也说得通。影片探讨了法律与人性，思考了社会与信仰，在人文内涵上立得住。导演凭借《无间风云》获得了当年的奥斯卡最佳导演奖，实至名归。

  我的理解是：要保持内容与形式高度契合，让核心粉丝群体保持衍生品的统一性。

  EVA最初是一部TV动画，然后由贞本义行改编成漫画，这与一般动画片略有不同。漫画版中，除了对细节与背景有些补充之外，与TV版的内容高度一致。之后的改编游戏也继承了这一传统。除了1997年的外传系列，最受喜爱的正统EVA改编游戏是《凌波丽育成计划》。由G社原班人马亲自操刀，口味纯正，使用的游戏形式也是G社开历史先河的育成模式。原作中对人物日常描写的虽然有趣但篇幅较短，因此使用AVG玩法的《钢铁女友》呼之欲出。在第一部新剧场版上映后的改编游戏《序》也是AVG形式的。鉴于官方还和舒适品牌出过同名剃须刀，后来做同名柏青哥赌博游戏也就情有可原。即便如此，它的音乐风格也和原作高度一致。后来因为反响很好，又出了《第三次冲击》这样的音乐游戏，把EVA的经典音乐发挥到极致。当然不得已提《机密档案》这部作品，一款冒险解密游戏。个人觉得是把EVA的故事氛围渲染的最好的一部，当然也是AVG形式的。

  可以说在G社的正统改编中，AVG形式占有绝对的主流，也只有这种大故事容量的游戏形式可以容纳下如此纷繁复杂的第三新东京市了。

  还有关于衍生品与原作的统一性。G社虽然不像卢卡斯影业由核心粉丝群体组成的官方团体来保证其衍生品血统纯正，但官方与同人粉丝之间的联系一直没断过。最著名的事件当属旧剧场版时，痞子导演与动画粉丝之间赌气的有趣历史。痞子导演虽然本身是个御宅，但特别讨厌御宅族拿自己的作品意淫。于是粉丝向左它向右，最后把剧场版拍的惊天地泣鬼神。一众粉丝气的要揍他，结果直到现在还在买他家的手办。

  不可理解吗？非常好理解，他们把导演当自己人。在御宅眼中，导演乃至整个G社和他们是一样的。只是手办卖贵了嘟囔几句，攒够了钱照样买。而痞子也从来没把粉丝当做羊毛往死里薅，而是尽自己最大努力（并没有）拍出好的作品回馈给大家，哪怕多等几年。这一点和他的恩师宫崎骏的想法是一样的，算是某种偏执。其实宫崎骏在拍《起风了》找痞子给男主配音的时候，曾经多次希望在自己退休后让痞子领导吉普力，还告诫他“不要让别人一提到你的名字就只想到EVA。”可惜痞子最后还是没这么做，也许是他放不下这些啥么呵呵的御宅朋友吧，毕竟他还欠着最后一部剧场版没拍呢。

  G社后来坑钱成性。从《EVA大乱斗》开始，这个经典IP的授权的包括游戏在内衍生品就开始变得乡村杀马特了。赌博机，拖鞋，连卫生棉条都不放过，不知道是吃错药了还是吃错药了，好像只要给钱就行。好在官方直接制作的游戏还可接受，不然又要揍导演了。

  2016年第一部获得官方授权的国产手游《新世纪福音战士OL》亮相魅族发布会。作为魅族互娱的开山制作，营销上给予了极大支持。知名发行方黑桃互动甚至在大上海cj节上1:1复刻了一个初号机（这有点胡说八道了，初号机80m呢）。粉丝们前一秒欢欣鼓舞奔走相告，后一秒哭爹喊娘欲哭无泪。游戏性？这游戏根本不用人操作啊，哪儿来的游戏性。一众游戏自媒体昧着良心打高分忽悠小白。忽悠来的结果是“20分钟安装2分钟卸载”。粉丝们的愤怒能够理解，连不是粉丝的手游坊老板老铁也无不痛心的表示：“TMD这钱真好赚啊，IP改编一下就拿出来唬人了。”不过老铁后来也说，既然是IP改编，官方自然会对改编方做出种种限制，本来可以创新的地方也就难以实现了。但我认为，官方为了保持血统的限制是必要的，胡乱改编是砸IP方的招牌。制作方虽然也算勤勤恳恳，画面音乐还算可圈可点。可惜的是，游戏模式是还是烂大街的回合制氪金模式，大有X迅“用心创造快乐，没钱玩NMB”的架势。不过X迅在改编IP的时候还是收敛的多。改编自经典单机游戏《使命召唤》的同名网游，虽说是也是多人在线FPS，但还是提供了和COD4一样的单人模式，原汁原味。为了再现《怪物猎人》瑰丽宏大的游戏世界，X迅也没有在手游大行其道的时候发行手游版，而是兢兢业业的出端游，音乐画面与人设分号不差，粉丝即便花钱也花的心安理得，相当于给那么多年玩PSP版买票了。

  OL不尽人意的表现并没有能给接下来的制作方提个醒。12月初，新浪游戏发行的《EVA破晓》删档测试，官方称次留超50%。可是群众反应确实另一回事。大家一致表示：“这就是一个套了一层EVA皮的地下城与勇士。”剩下的就不用多说了。

  诚然，这两款游戏的制作方花了不少心思，能把EVA游戏国产化不容易。发行方也花了不少钱，我有时间去上海也会去初号机前合个影，但这和一款IP改编的好游戏没关系。问题出在哪儿，看到这儿的读者大概就明白一二了。内容和形式不匹配，制作方画错了终点。《育成》系列为什么成功，因为它的关注点是人。《机密档案》为什么成功，因为它的关注点是引人入胜的故事。而这两款国产游戏，说出花来也只是个萝卜游戏。那不是EVA，那是国产高达。

  最后，IP改编也要讲基本法。有次参加GAMELOOK的沙龙，台上有个制作方抱怨现在IP太贵了，呼吁点钱。我倒觉得还是该再涨点。好IP永远稀缺，何况还担负着被搞砸的风险，而且一旦搞砸不可修复。说句不好听的，也是在为省下的创意成本支付额外的创意税。新的一年，也希望中国有更多的《列王的纷争》和《阴阳师》，省的看别人的脸色行事。共勉吧。